概要

书名：《这样写出好故事》
作者：[美]詹姆斯·斯科特·贝尔。
译者：苏雅薇

作者以他的写作经验写了一本写作指导书，详实的描述了如何写一本结构完整、有吸引力的商业小说。完成了如何想出好的写作点子、如何编排情节、如何吸引读者的手把手教学。

本部分是我的读书笔记。
《这样写出好故事》练习题

写作这件事儿

如何开始写作？你告诉自己，我想要写作。但是你有没有在脑海中形成一个清晰的想法：你想要写什么？
你想要的写一个故事，一个什么样的故事？你为什么想要写这个故事？你想借由这个故事表达什么？

对于写作的建议

• 找出哪些活动能让你文思泉涌，不要浪费机会，每次都要把涌现的灵感转化为稿本上的文字。
• 深度消化书中的内容，融会贯通。多读，多想，多写。
• 先写，再写好。
• 持续创作，定下工作量，记录字数产出以及每篇作品的字数。

面向读者

• 这个故事在讲什么？
• 为什么我要读下去？
• 有发生什么事吗？
• 为什么我要关心这个故事？
  小说是什么，小说是一个能让读者穿越时空的故事。读者为什么想要读你的故事？他希望从你的小说中获得不一样的人生体验。

  好的故事就像人生，只是少了所有无聊的部分。

我要怎么写

写作的原则

LOCK系统: Lead(主角), Objective(目标), Confrontation(冲突), Knockout(冲击结尾).

Lead（主角）

稳固的情节永远始于有趣的主角。他不一定要十全十美，但是一定要有特点，能让人记住。

Objective（目标）

角色有目标，读者才能知道他能否达成目标。如果主角只是在自己的世界里无所事事，那小说读起来也就索然无味了。目标是小说的动力，驱动故事前进。角色在故事的不同阶段可以有不同的目标，也或者有一个总的目标，每个阶段的目标都是为了实现那个总的目标。
生命，权力，爱情，自由，报仇，能力……都可以作为主角的目标。要让读者保持着提心吊胆，就把目标的代价提高。

一些例子：
《爱上汤姆的女孩》 斯蒂芬·金
《大白鲨》
《玫瑰疯狂者》
《糖衣陷阱》
《沉默的羔羊》
《单身公寓》主角想要回到自己快乐的懒虫生活

Confrontation（冲突）

好故事永远是一波三折，就像一个好看的走之底。让读者为你的主角担惊受怕，他才能从头到尾投入到小说中，不要让他出戏。
在主角前进的路上设满障碍，把事情弄得很复杂，永远不要轻易放过他。主角内心的挣扎也必不可少，如果他从头到尾都没有怀疑过自己的选择，那你该考虑换一个角色了。

Knockout（冲击结尾）

要有重击的力道，可以击倒，也可以留给读者想象的空间。

写出不一样的小说

文学小说 VS 商业小说

文学小说通常步调悠闲，侧重人物的内心世界，如《麦田里的守望者》。商业小说专注于角色身上发生的事情，侧重情节。
文学小说比较能接受暧昧不明的情节，而且结局可能令人沮丧。写作的时候需要注意情节的步调。
商业小说结尾通常是好人战胜坏人，大快人心。写作的时候需要注意加深对角色的刻画。

专属于你的小说细节

LOCK是写作的原则，我们要在这个原则上添加属于自己独特的风味。可以从角色、背景和对话入手。

角色

对于角色的刻画，主角固然光彩夺目，但是一个人总没法完成这个故事。你的配角足够有特色吗？

《红楼梦》
狄更斯的小说
史蒂芬·金 《末日逼近》

背景

生活细节，人物工作独特的细节。多做研究，深入探讨某些职业。如果是老生常谈的职业的话，赋予他们新的挑战和背景设定。力求找出专属于你的独特的元素。

对话

每个角色都要有各自的说话方式，角色的遣词造句应该稍微透露他的为人。

选择场景

当我们决定要写什么的时候，脑袋里自然而然的会想到一些老梗。所以要训练创意，请试着暂停一下，快速写下一列可能的情节发展，选择最有新意的方向。以此来训练创意。

小说的结构

三幕结构：获得信息，进入情节；问题出现，与问题较劲；解决问题。
介绍一名角色，他过着特定的生活，然后出现扰乱事件（有事情打乱了现状）。
创造一股将主角往前推的力量。人类总是追求安定的，所以我们的小说里，要让环境不允许主角这样做（或者什么都不做）。创造一种避无可避的氛围，把主角丢进主要冲突中，而且无法离开。
写作的时候随时问自己：我的主角现在还能忽略情节，继续如先前一般过活吗？

《教父》
《带来奇迹的人》
中段陷入与对手的冲突之中，需要某种附着元素（工作/道德义务/实际地点等等）将主角与对手绑在一起。
最后主角碰上重大的挫折、危机，或者是发现了新信息和线索，故事无可避免的进入结局。
开始——扰乱事件——第一扇无法折返的门（故事的1/5之前）——故事中段——第二扇无法折返的门（故事的3/4之后）——高潮——结局

我要写些什么

训练你的创意

想情节点子：

• 审视自己
• 确定固定的想点子时间，一周至少一次
• 待在安静的地方，让自己放松
• 30min不受干扰
• 把每个点子都记下来
• 不要设任何限制
• 评估你的点子
  想点子的方法：

1. “如果”。你在读别的东西的时候，试着想想，如果不那样，会怎样？如果角色替换，是什么样的结局？然后汇集成表。
2. 书名。先取一个很酷的书名，然后写出相符的作品。诗作、名言、佳句，或者随意的文字组合，或者挑一本小说，用开头第一句来设计书名。
3. 议题。你对什么话题比较关注，哪些话题能让你更有共鸣？逼人发怒的东西？列出你所关心的议题。（环保，噪音，重男轻女，开车玩手机，公共场所吸烟……）注意对正反面的平等对待，哪种人最关心这个议题的正反面？
4. 亲眼去看。一早坐起来，问自己：“关于现在这个瞬间，我想写些什么？”列出你首先想到的三件事，可能是一个议题、一个角色、或者是一个场景。挑选最能让你文思泉涌的，然后用你的想象力播放一段影片，多久都可以。然后开始动笔，把你记得的都写下来，持续写20分钟，不用管情节结构。每天都写，持续5天，累计你写下来的内容。然后休息一天，把你的电影札记打印出来，翻阅一遍，把你感兴趣的挑出来，开始培养你的点子。
5. 亲耳去听。听一些让你感动的纯音乐，哪些图像、场景会浮现出来？记下来。在以后的创作中也可以播放这首曲子。
6. 角色优先。创造一个立体的角色。
   1. 想象外表，描述他的样子。然后把他随便丢进一个场景，看他会怎么选。为什么他会这样做，他展现出什么样的角色特质？
   2. 重塑你认识的人。
   3. 网上公众人物，看他们的人物简介，挑出有趣的部分用在你的角色上。年龄性别都无所谓，主要是角色的特质。
   4. 最糟的事。你的角色身上能发生的最糟的事情是什么？
7. 偷别人的情节。改变故事线、角色。
8. 读报纸。（作者建议《今日美国》）。让你的想象力往独创方向跑，扫完一份报纸，找几个新点子。
9. 研究。从你一直感兴趣的领域，挑一本非文学作品，大略翻一遍，了解大意。写下你想到的情节点子。然后把书详细读完，记下更多的点子，同时发展先前想到的点子。
10. 偏执。哪些事物会让人偏执？自尊？外表？欲望？工作？敌人？成功？创造一个角色，让他为某件事而偏执，再看他如何发展。

    《悲惨世界》责任心
    《乱世佳人》爱

11. 写开场白。透露故事的调性。
12. 写序章。紧张刺激的序章能带出更多的好点子。
13. 联想图。从某个词会联想到什么事情？任其发挥，画在纸上。
14. 感动人心的结尾。
    1. 在脑海中的剧院想象一场高潮结尾
    2. 倾听搭配的音乐
    3. 让各式各样的情绪涌现
    4. 加入角色，增加冲突
    5. 尝试以不同的方式呈现同一个主题
    6. 故事中有哪些角色
    7. 什么事情让他们聚在一起
    8. 如何回溯到这个故事合理的起点
15. 职业。以吸引人的工作为基础，想出一些故事点子。（参考职业相关的百科全书，美国有《职衔大辞典》）阅读职业介绍，并确定你要针对哪个领域继续研究。
16. 绝望。如果你的脑子里空空如也，那就对着你的白纸或空白文档瞎写，想到什么写什么。

培养你的点子

挑出你最喜欢的点子，写出它的诱因、标语和弱点。
诱因：
小说主题。迪恩·孔茨《午夜》写了滥用生物科技祸及整个小镇的故事。你的小说想些什么？
标语：
用一两句话，为你的点子写宣传。

迪恩·孔茨《冬夜》
洛杉矶的大街成了末日炼狱。在蒙达加州寂寥的角落，神秘的存在侵入森林。随着这些事件交错并逐渐失控，活人和死人都无法幸免。

弱点：
反向思考，什么事情可能毁掉你的点子？

1. 这个点子以前有人用过吗？你能想出什么独特的元素？
2. 你的设定普通吗？你能把故事改设在什么场景？
3. 你的角色脸谱化严重吗？怎么把他们变得有趣？你能提供什么新的切入点？
4. 可以吸引足够的读者吗？如何扩大规模？你能怎么提高主角面临的代价？
5. 从各个角度来思考你的点子，并思考能否加入一两个转折，让整个故事更有活力。

最后的忠告

1. 对你即将要写的小说饱含热情
2. 思考这个主题能触及多少读者。（订阅《出版人周刊》（《Publishers Weekly》）追踪业内的最新动向，为什么出版社看上这些故事？）
3. 精准的目标。定位精准，删掉其他所有影响主题的东西。

强劲的开头

目标

1. 吸引读者；
2. 建立读者与主角之间的联结；
3. 介绍故事中的世界，地点时代等相关背景；
4. 奠定小说基本的调性，让读者知道这是一本什么样的小说，步调如何；
5. 说服读者继续读到中段，为什么读者要关心你的故事，继续读下去?
6. 介绍对手出场，有哪些人物想要阻挡主角?

吸引读者

开场白

1. 包含了角色的名称

   她听到卧房有东西在动
   麦迪端详着晨光，躺在床上她先生应该睡的那一侧

2. 带给读者动感，暗示有事情已经发生或者即将发生，让读者一开始就感觉到情节的移动。传达出有事发生的感觉。

   七月中的一个周六早晨，简·施里奇曼律师在早上八点半被电话吵醒

序章

通常序章都绕着不是主角的角色打转，但是要和主线情节连接起来。主线情节从第一章开始，而序章发生的事件会笼罩在整个故事上。

动作场景序章

1. 动作场景规模要足够大，足以撑满一整篇序章
2. 不要写太长
3. 以麻烦问题作结，坏事即将发生或已经发生
4. 注意与主线情节的联结

外框故事

带出角色，让他准备回首讲述这个故事。营造特殊氛围，仿佛接下来发生的事影响之大甚至波及了现在和未来。
通过外框故事，我们可以:

1. 用于奠定想要笼罩主线情节的情绪和风格，但是序章本身必须值得一读，不能只是枯燥的叙述。
2. 让读者知道，即将发生的事如何到了现在还持续影响序章中的角色。

通过主角，建立与读者的联结

认同

让读者对主角产生认同感，让读者认为主角和自己类似，在特定情况下我们也会跟主角陷入同样的处境，并做出类似的反应。
给你的主角赋予真人的特性，一般来讲：

1. 希望能成大事
2. 有时候有点胆小
3. 并不完美
   你的主角该如何行动思考，才能像一般人?让读者亲近你的主角。

同情

同情能加强读者对主角的情感投入。《飘》里面的斯嘉丽刚出场时满满的负面特质，还做了一些很蠢的事情，但是作者通过写作手法和她之后的遭遇，让人对她有同情有钦佩。
写作的时候要想办法激起读者的同情。

1. 危机。实际的危险或心理层面的危机。
2. 困难。让他面对不是自己造成的苦难，但是不能让主角一直抱怨他遭遇的困难（可以偶尔发泄情绪），因为读者欣赏努力克服困难的人。
3. 弱者，美国人喜欢面对巨大挑战的人，中国人喜欢以弱胜强或者打怪升级。
4. 脆弱。如果感觉主角随时都有可能被击倒，读者便会替他担心。
   不一定是悬疑才有令人紧张的情节。《飘》中斯嘉丽的走投无路；《穿过森林的男孩》里边主角面临的谜团以及后边的绝望无助。

喜爱

惹人喜爱的主角通常会做讨人喜欢的事。乐于助人、很会说话、个性积极，你喜欢什么样的人？把他们的一些特质加到主角身上。列一下有哪些特性。幽默又不自傲，等等。如果是个不讨喜的角色，需要有一些吸引人的特性。

内心冲突

角色如果对自己的决定毫不怀疑，总能毫无恐惧，勇往直前，那就不有趣了。每个人都有疑虑，将主角的疑虑摊在情节表面，带动读者一起去考虑。

呈现故事里的世界

你的主角住在什么样的世界里？主角过着什么样的生活？

奠定风格

一本小说带给读者的整体印象风格应该一致。

好小说应该始于某人对威胁的反应，并描写他如何应对。

说服读者继续读到中段

确保对手至少跟主角一样强，甚至更强。给对手反抗主角的正当理由，替他辩护，你的小说结构会因此更扎实。
如果你要以第一人称视角写作，请赋予主角能吸引读者的声音。
如果以描述段落开场，要达成三个目标：

1. 奠定故事氛围
2. 尽早加入角色
3. 给读者继续读下去的理由
   请记住所有风景的描述都是为了营造气氛，或推动故事情节或表达主角心情（《飘》中对风景的描述）。

   《白夹竹桃》开头
   圣塔安娜的风从炎热的沙漠吹来，使最后一抹春天的绿草也枯萎成稀疏的干稻草。只有夹竹桃还屹立不倒，绽放着精巧有毒的花朵伸展着尖如匕首的绿叶。

即使以描述开场，也要马上进入扰乱场景。

处理说明段落（作者认为读者需要知道的信息）

1. 先有动作，再解释。随着故事发展，才在必要时分批丢一点信息出来。
2. 模仿冰山。只说出10%，千万不要一次性都说出来。
3. 将信息包装在冲突中。呈现信息的最好时机是气氛紧张的冲突场景，通过角色的想法和对话，将重要信息丢到读者眼前。

介绍对手出场

反派形象的塑造：在令人恐惧的同时，也要让人觉得可怜。要从对手的角度来解释他的所作所为。他有哪些吸引人的特质？

中段

中段主要目标：用场景延续紧张情绪，提高角色面对的代价，让读者一直担心。

死亡

让死亡的阴影从头到尾笼罩在主角头上，包括精神上的和职业生涯的死亡。读者担心主角会失去些什么。想要的东西，与主角的命运息息相关。

对手

对手要有足够的理由阻止主角。站在对手的立场去思考。
对对手的塑造参考意见：

• 将对手设定为人。
• 如果对手是一群人，挑一个领袖。
• 让对手比主角强。

附着元素

把对手和主角捆绑在一起，避无可避。要有足够的理由形成冲突。
写下数个冲突场景，大部分都以主角遭逢挫败作结，借此强迫他重新分析处境，采取其他方法达成目标。
把故事漫长的中段当做一系列越来越激烈的战斗。一来一往，闪躲后又进击。
附着元素参考：

• 生与死。如果对手有足够的理由杀死主角，自然就会产生附着元素。
• 职责。
• 道德义务。
• 偏执。
• 故事发生的地点。

准备好冲突用的武器

“行动、反应、继续行动”，角色为了达成渴望的目标，通过行动解决眼前问题。先写出行动，然后提出合理的解释。

吸引读者读下去

1. 拉长紧张段落。
2. 提高角色要付出的代价。

拉长紧张段落

确定紧张场景真的有理由让人紧张，替角色找好他要面对的麻烦，实际和心理层面的麻烦。
拉长实际遭遇危险和悬疑的段落。放慢动作，在脑海中一格一格过这个场景。开始动笔时，交替使用动作、内心戏、对话和叙述，每一类都花时间好好描写，注意细节。
安排场景的节奏，以符合故事应有的风格和感觉。
拉长心理的紧张段落——角色陷入痛苦的情感纠葛。
初稿要尽量拉长紧张段落，后面如果不需要可以调控。

提高角色要付出的代价

创造一个值得关注的角色以及一个必须解决的问题，并在过程中提高主角要付出的代价。想想最糟糕的事情是什么，角色最畏惧的是什么，最糟的消息是什么？
需要知道的是先要替读者奠定足够的感情基础，让读者在乎你的主角。
替主角想出更严峻的困境。列出笔下角色可能碰上的麻烦，依照问题的严重程度，从轻微到严重排列。建立代价概要，用来建立小说的场景和转折点。

情节造成的代价

• 我的主角会遭遇哪些实际伤害？我能把这个威胁推展到什么程度？
• 哪些新势力会对抗主角？我能加入哪些角色，把状况弄得更糟？这些外来势力如何运作，他们会运用哪些技巧？
• 主角需要付出职责上的代价吗？他的职业生涯能发生什么最糟的状况？

角色内心的代价

• 怎么样才能使我的主角情绪更为纠结？
• 主角在乎的人有没有办法陷入麻烦？
• 主角有没有见不得人的秘密可以揭露？

社会造成的代价

• 你的故事中，与角色紧密相关的社会状况如何？
• 你的角色需要面对什么重大社会问题吗？
• 社会冲突的两方可以安插哪些角色？

如何唤醒昏昏欲睡的中段

1. 分析故事中的代价。
2. 加强附着元素。
3. 提高情节的复杂程度。
4. 增加新角色，让主角的日子更难过。来自主角过去生活环境的意外角色，而且握着主角想要隐藏的秘密。或者表面上支持主角，但经常帮倒忙。或者恋爱对象。
5. 增加新的副线情节。要显得自然且和主线情节相关。
6. 继续写，直到写完初稿。

如何删减过于庞大的中段

1. 合并或删掉角色。
2. 合并副线情节。把沉闷的副线情节的精华集结起来，合并成更强而有力的主线情节。
3. 削减无聊程度。主要注意场景冲突和紧张感。这个场景你从头到尾都觉得有趣吗？

结尾

1. 结局给读者的感觉需要完全符合这本小说所属的类型。
2. 要让读者感到惊讶，不会给人以似曾相识的感觉。

冲击结尾

尽可能将情节的紧绷情绪拖到最后一刻。

带出“真好”或“糟了”的感受

“真好”：你的结局可以让读者感觉到希望，结局圆满。
“糟了”：一般恐怖电影经常用的，到最后一刻，用某个小细节透露出故事并没有就这样结束的感觉。

选择结尾

1. 正向结局
2. 模糊结局
3. 负向结局

好的模糊结局必须带给读者强烈的感受，而且感觉合理，还能激起讨论。
以这三种基本结局为基础，加入一些其他的元素——比如主角达成了目标，却导致了负向的结果，或者反一下，主角没有达成目标，却导致了正向的结果——可以增加结局的复杂度。
《卡萨布兰卡》中瑞克为了更远大的理想，放弃了自己一直渴望的目标。
在复杂的结局中，主角可能执意达成目标，但是会付出道德上的代价。或者做正确的选择，放弃最重要的目标，失去他从小说开头就一直渴望着的事物。

意外结局

让结局既在意料之外，又在情理之中。通过练习替结局想出可能的转折。
快写完初稿时，花30分钟头脑风暴，想出10个不同的结局。天马行空，越快越好，别坚持每个结局都要有道理。
审视你的答案，列出前4名，稍微加工，再选出最适合当转折的结局。
思考如何将这段情节加入原本的结局。回头检视你的小说，四处埋一些小线索，让你的转折结尾变得合理。

收掉四散的梗

如果这个梗很重要，加入一个主要场景。而小的梗可以让角色解释后来怎么了。

不要急着结束

要避免因为疲惫而匆匆写完结局。
建议：

1. 记录你的梦境。早上起床后把梦境记录下来，集合成梦境日记，从你的梦里寻找灵感。
2. 把规模放大。在改稿的时候再删减结尾规模。
3. 不要着急。

场景

场景是建构小说的单位。

如果你将几个场景串起来，场景之间似乎有关联，就表示你会写小说了。

有读者关心的角色，做读者非看不可的事情，靠紧张情绪和原创性赋予场景活力。尽力写好一个场景，隔一阵子再回来看看，改掉无聊的部分，尝试新的写法。

场景的四个和弦

行动场景（主要和弦）

角色做事以达成主要目标时，就会产生行动。角色有场景内的目标，场景目标通常让读者更接近整个故事的目标。
场景需要有冲突。

反应场景（主要和弦）

反应场景描写描写主角碰上事情时，他情绪上如何反应。主要描写的是主角的内心世界。文学小说里多一些。
可以将反应桥段放在行动场景的中间，让读者了解角色的感受。
角色作出行动，然后因为冲突而受挫，在他对当下的形势仔细思考后，决定下一项行动。

铺陈场景（辅助，数量应该压到最低）

铺陈场景存在是为了让随后的场景显得合理，每本小说都需要一定程度的铺陈。
在铺陈场景丢入一个问题，不必在乎问题大小，也许只是角色感到焦虑或与人争执，但也可以是必须立即处理的大问题。这样可以让铺陈场景显得不那么无聊。

深化场景（辅助）

通常不会独立成一个场景，而是融入其他场景，加深读者对角色或设定的了解。

场景需要的其他元素

引子

引子负责从头吸引读者的注意，将他拉进故事的世界里。

1. 以问句开始场景，让读者想知道主角会怎么回答，接着介绍地点，然后又回到动作上。
2. 以预告作为引子，隐晦地告知读者紧张的场景即将到来。
3. 行动、叙述等等。
   不论用什么作为引子，需要达成的效果是吸引读者的注意。
   尝试不同的段落开始，改变方法，轮流使用对话、行动、叙述和预告，找到适合的引子。

紧张程度

使用冲突替场景注入紧张感。你的小说主线情节应该有无限冲突的可能，就连同伴之间的场景也应该有点紧张，否则只是交换情报，非常无聊。
除了事件本身带来的的紧张感，我们还应该呈现角色的担心和焦虑，创造一些情绪上的紧张感。
如果场景的紧张程度不够，请考虑删除这个场景。

推手

以推手替场景做结，让读者继续读下去。
常用的推手有：

1. 一句神秘的对话。
2. 突然揭露的秘密。
3. 重大的决定或誓言。
4. 公开撼动情节的事件。
5. 逆转或意外——让故事急转弯的新消息。
6. 尚未解答的问题。
   如果场景感觉结束的太赶，可以砍掉最后一两段，并非每个场景都需要写到合理的结尾为止，激起兴趣，创造未完的悬念。

紧张程度表（展示vs说明）

展示：
一听到“艾比”两个字，泪水马上涌上凯伦的眼眶，一直藏在心底的恐慌扑上表面，让她在原地动弹不得。她的下巴开始颤动，她试着尖叫，但喉咙一点声音都发不出来。

对于紧张的场景，通过凯伦的生理反应，展示给读者看她的感受，让读者直接体会她的情绪。

说明：
艾比拍拍手，突然大笑起来。凯伦唱歌唱得有些喘，她伸手在手机输入一串号码。关于她在机场对威尔讲话的态度，她感到有些不好意思。

对于不那么紧张的段落，只需要告诉读者，她“不好意思”就可以了。

小说通常有几个重大场景，在大场景之间插入紧张程度不一的场景来调整布局。
先决定你的小说有哪些章节或场景不可或缺。
从0~10评估你写的每个场景，0是毫不紧张时，10是紧张过头。制作你的紧张程度表，利用紧张程度表取得平衡，不能一直让读者处于同一种情绪。
10：只有一两个场景需要达到这个程度，小心使用。
9~8：必备转折大场景。
7~6：冲突，重要的情绪，尖锐的对话，内心的煎熬。
5：适合由此开始场景，然后再慢慢往上升。
4~3：铺陈及其他过渡场景。要短。
2~1：最好不要，如果从此处开始，需要尽快往上爬。
0：删除。

长篇分解练习

// TODO
地点 目标 冲突对象 推手
爱尔兰 离开爱尔兰 父亲、邻居 打伤父亲后离家

复杂的情节

发展主旨

规划情节时，问问自己读者希望从你的作品中学到什么东西。用一行写出答案，这就是你的小说主旨。
一本小说应该只有一个隐藏信息，不过其中可以包含很多小信息。
角色负责承载主旨。先发展好你的角色，再将它们放入情节的世界里，让角色间的价值观相互冲撞。若角色能自然又热情的挣扎，这时故事的主旨就会不费吹灰之力地出现了。

副线情节

带出主旨的副线情节，传达隐藏信息，为故事增添了深度和意义。借此倡导生命中重要的事物。

象征和主题

象征指的是意象，一个代表着其他事物的东西；主题是不断重复的画面或词汇。

《末路记事》中，鲸鱼成为希望的象征。
《白夹竹桃》中，顽强、诱人又有毒的夹竹桃代表母亲，即使在狱中也试图控制她。“挣扎想照到一点光”的西红柿，象征阿斯特丽德本人。

先写下富含感官细节的场景，再仔细研究你写的内容，找到一个东西，作为不断重复的意象。

长篇小说

分段，每段都遵循LOCK原则。比如《雷蒙斯尼奇的不幸历险》。

平行情节

几条情节线同时进行，不同线的情节逐渐交错，最后结合在一起，带来震撼人心的高潮结局。如东野圭吾的《梦幻花》，由黄色牵牛花串起一群人。
每条情节线都要有意义。

玩弄结构和风格以增添复杂性

非线性叙事。《公民凯恩》中，主角查尔斯的生平故事由多位认识他的角色倒叙回想拼凑起来，因此情节在他人生的不同阶段跳来跳去，但每段回忆都让观众进一步窥见故事的全貌。

情节中的角色弧线

角色的成长可以增添情节的深度。故事令人难忘的原因不是其中发生的事件，而是事件对角色的影响。

角色弧线

角色弧线描述整个故事过程中角色的内心发展，角色在经历了这些事情之后的成长。
想想你的角色深信的主要理念，设计几个事件，教会他新的人生教诲。

狄更斯 《圣诞颂歌》

用外界压力去影响角色的看法，再由他的看法改变到主导态度的改变，从主导态度到价值观，价值观到核心理念，核心理念改变自我形象。要避免把角色的转变写得太明了。

1. 起始点，介绍角色出场，让读者了解它的内在层次。
2. 设计影响事件。
3. 加深影响的扰乱事件，刻画角色改变的瞬间。
4. 事件的后果。

角色弧线表

做一张表记录角色转变，涵盖故事中的主要桥段。每个关键时刻都能描述角色的内心世界。
角色开始如何？结尾变得怎么样？中间遇到了什么外界压力使它发生了改变？
// TODO 表格
犯罪，羁押，审判及判刑，牢中。
无怜悯心，愤世嫉俗
中间遇见了什么事，什么人，使他发生了什么改变？以什么方式反映他的改变？
发现世上需要同情心。

情节编排手法

1. LOCK系统
2. 写好封底文案——说服读者买书的营销文案，在封底文案中加入情节元素，小说的轮廓便会越来越明显。反复推敲这段文字，直到你自己读了都兴奋不已。

不大纲人的方法

1. 定下写作目标，最好每天都写。每次写作时完成当天的写作目标前都不应该离开书桌，有灵感了就多写一点，自行判断最适合你的字数。以及，可以尝试一早起来写作。
2. 每次先读前一天写的内容，不需要做重大改变，只需要解决小问题或增加一些内容。
   读前一天的内容时，如果有想加的，在旁边圈圈备注从a开始。动笔时，先从要加的部分开始写，新的角色、新的情节等等。
3. 每周花一天记录情节走向。使用情节表格记录一下你写了什么，故事中的日期和时间。

大纲人的方法

索引卡系统

1. 初始阶段。记下你的场景点子，不用担心结构。
2. 先想结尾。积累了很多场景点子，处理好了LOCK元素，写好了封底文案，此时想想故事的结局。把想法写在索引卡上，越详细越好，这样可以让你有明确的写作方向。
3. 主要场景。开头、扰乱事件和两扇无法折返的门组成了4个主要场景。尽可能给这4个主要场景添加细节，写在索引卡上，但是不要花太多时间。
4. 布局。排列索引卡，开头场景的索引卡放在左边，高潮结尾往右，填满情节。越靠近最后一张卡，场景越紧绷。如果场景之间出现空隙，放几张空白索引卡，通过布局试着感受一下故事的节奏。
5. 玩一下索引卡，需要增加或者删除都行。如果多主角或者多条副线情节，可以用不同颜色区分，将不同颜色的索引卡排列好，让每条情节线互相平行呈现，或者是情节线和角色心路历程线平行呈现。
6. 大致确定场景顺序后给索引卡编号，然后打乱。两张两张看，情节之间有没有什么联系？
7. 动笔写。每写3、4个场景，就把索引卡重新排列一次，看有没有新的发现或者新的想法。如果需要，可以写新的索引卡，更改排列顺序，增加原本的内容。

头灯系统

边写作边定大纲，知道大致流程，写好封底文案、开头和结尾。

1. 这个场景结尾时角色的情绪状况如何？他在下个场景会如何反应？
2. 我的角色接下来需要采取什么行动？
3. 接下来有哪个重要场景需要先用转折场景铺陈?
4. 我需要加入新角色吗？刚写完的场景中，有哪个角色暗示了其他情节发展？

叙事大纲

简明扼要地写完你的故事。

戴维·默莱尔方法

深入故事点子，了解你为什么想写这个故事。
写一封信给自己，问自己有关情节点子的问题。为什么写这个故事？理由只有这样吗？他的旅途目的是什么？女儿为什么这么重要？他为什么这么依赖麦迪？还有别的原因吗？
可以在写作过程中每天多写一点，自问自答。加深你对故事题材的了解。

博格人大纲

把你的小说当做你要开发的一个软件，对它进行需求分析、概要设计、详细设计和编码，最后细修所有细节。

1. 定义LOCK元素。
2. 撰写封底文案。
3. 列出小说的整体结构，三幕和两扇门。
4. 雕琢你的角色，建立角色表格，记下所有角色的相关信息。
   // TODO 角色表格
   姓名，外表描述，身份，目标和动机，秘密，激起的情绪。
5. 每幕摘要，大致描述每一幕写了啥
6. 每一章的单句摘要。注意定下合理的时限。
7. 每一章的完整摘要。拉长成每个场景的短摘要，时间、地点、相关角色都记下来。
8. 休息一下
9. 动笔写小说。如果写到你认为需要脱离大纲了，请修改大纲，重复上述步骤。
10. 修改你的小说

修改你的情节

写出初稿

先写出初稿，一直写。按照前面的方法，一路写到结尾。可以在继续往下写之前修订前一天的内容，但请抗拒修改更多的冲动。

沉淀一下

忘了你的小说，去做点别的事情。两三周后开始改这篇稿子。

做好心理准备

要让自己对改稿兴奋起来。

1. 按照计划改稿，会让我的小说更稳健。
2. 依照计划改稿很好玩，因为我知道每一步该怎么做。
3. 改稿才能分出真正的专家和自我感觉良好的门外汉的差异。
4. 我想成为专家。

读一遍你的初稿

将印出来的初稿带到安静的地方读一遍，尽快读完。别太在意细节，只注意故事全貌和整体感觉，可以写简短的笔记，但不要停下来太长时间。
读初稿可用的方法：

• 打勾表示我觉得这页的情节太拖沓。
• 用括号括住我看不懂的句子。
• 在页面边缘画圈，表示我觉得这段需要增加内容。
• 画问号表示我认为这段可能需要删减。
• 先从大问题着手，再考虑小细节。

我想讲什么样的故事？

分析你的故事并自问下列问题：

• 读初稿的时候，有哪些地方让你感到惊讶吗？你觉得原因是什么？其中有你想进一步发展的元素吗？
• 角色到底在故事里做什么？他们身上还有尚未完全探讨的议题吗？
• 检视拖戏的段落，因为你可能在这些段落逃避处理更深层的议题。这些时候角色到底在想什么？他们当下的兴趣、挫折与欲望是什么？
• 想象另一条情节线，如果在故事中的几个时点让情节转了弯，你的故事会有何不同？你未必要照着岔路走，但这些旁枝或许有些元素可以导入主线情节。
  如果你对上述问题的答案有所共鸣，请试着替你的情节写一份摘要，但加入上述问题建议的额外元素。写出两三页的情节纲要，再修改纲要，加入新的想法、角色和主题，越修改，你就越接近真正想说的故事。

故事结构。

• 你的故事自然以三幕呈现吗？
• 主角的世界有马上遭到扰乱吗？
• 第1扇无法折返的门出现在故事开始1/5之前吗？
• 主角面临的代价够高吗？
• 第2扇无法折返的门有带领主角走向高潮结尾吗？
• 故事节奏符合你的打算吗？如果你写的是动作小说，情节有不断前进吗？如果是角色导向的小说，每个场景的深度够吗？
• 角色有明确的强烈动机吗？
• 所有巧合都有先铺陈吗？
• 小说一开始就有事件发生吗？你有在场景中丢入问题并放入角色让他面对改变或威胁吗？
• 时间线合理吗？
• 情节发展是否太容易预测了？场景顺序是否需要重新调整？

关于主角

• 主角令人印象深刻吗？引人注意吗？能带领读者一路走到结尾吗？主角必须仿佛从纸面上活过来，你的主角是这样吗？
• 主角有避开老梗设定吗？他能让读者感到惊讶吗？她有什么特别？
• 主角的目标够重要吗？
• 随着故事发展，主角如何成长？
• 主角如何展现内在力量？

关于对手

• 对手角色有趣吗？
• 它的设定完整，不只是样板角色吗？
• 他的行为（至少在他心中）合理吗？
• 他至少跟主角一样强，或比主角更强吗？

关于情节附着元素

• 主角和对手之间的冲突对双方都非常必要吗？
• 为什么他们不能放手离开？哪些元素将他们绑在一起？

关于场景

• 重大场景的规模够大吗？让人吃惊吗？你可以把这些场景发挥到极致，写的更独创、更难以预测吗？
• 场景中的冲突够吗？
• 哪个场景最不起眼？把他删了，于是你有了新的最不起眼场景，请考虑也把他删了。
• 为了让故事不断前进，你还可以删掉什么？
• 高潮场景是否来的太早（因为你写累了）？你能将高潮场景发挥到极致，写得更精彩吗？设下定时炸弹，让读者紧张不已。
• 你需要新的小副线情节，来支撑拖戏的中段吗？

关于配角

• 他们在剧中的目的是什么？
• 这些角色独特又生动吗？

沉思你写了什么

花5~7天，四处走走，想想你的初稿。每天醒来写点和小说有关的笔记，然后读所有的笔记最后一次。

写第2份稿

大幅度重写你的故事。

精炼

把稿子放一放，放一周，以全新的观点读一遍，缩减或删除场景，加深角色内涵，加长或修改副线情节。
精炼情节，让角色、情节、场景和主旨完全按照你要的方式呈现。
“杀掉你的最爱”，对于你最喜欢的话，想一下它是有助于情节，还是会让读者暂时出戏。

润饰

重新审视稿子，先读一遍，专注在场景上，并自问一下问题：

• 你一开始就勾起了读者的兴趣吗？
• 悬疑场景是否拉的够长，将紧张感推到极点？
• 哪些信息可以晚点再揭露？这样读者会越读越紧张，保证有利无害。
• 故事中的惊喜够多吗？
• 角色反应场景是否既有深度又有趣？
• 检查章节结尾的“继续读推手”。
• 哪些地方可以用行动取代角色感受的描述？
• 你有使用诉诸视觉、刺激感官的字眼吗？（展示场景）
  接着再读一遍，这次专注在对话上。
• 只要删掉句中几个字，通常就能加强对话。
• 写对话时，请不要偏心。别把好对话都派给同一个角色。
• 好的对话能创造紧张情绪，别让读者感到惊讶。将对话当做一场游戏，参赛者都亟于赢过对方。
• 即使是同伴之间的对话，你也能增加更多冲突元素吗？

情节模式

了解各个情节模式的结构，结合不同的情节模式去创造全新的情节类型。

远征

基本元素

• 主角在原始世界感到不完整
• 他寻找的对象一定极为重要
• 一定有重重难关阻挡主角找到目标
• 远征旅途最后应该让主角有所改变

结构

介绍主角，让读者看到他内心的不足，而远征旅途能补足他的缺憾。
第1扇无法折返的门出现在主角踏上远征的时候。
系列事件将情节分成明显的篇章。
第2扇门通常是重大危机或挫败，或是某种发现或重大线索，将主角带进最后一幕。
远征情节模式模拟了每个人的人生旅途。充满挑战，经历挫折或成功，容易撼动人心。

复仇

复仇情节模式描述了原始部落民族的生存方式。复仇是一种痛彻心扉的模式，因此情节情绪非常激昂。

基本元素

• 主角应该值得同情
• 主角或其近亲通常不是因为犯错而受难，或者犯的错远小于受的难
• 对于复仇的渴望，会影响主角的内心世界

结构

首先介绍主角及原始世界，此时原始世界一定是在一个舒适的状态。
紧接着有人受难，主角度过了一定的煎熬期，此时需要加强读者与主角的联结。
此时第一扇无法折返的门出现，主角发现是谁陷害他，或者是想到方法如何报复害他的人。主角的目标是复仇，恢复秩序，恢复正义的平衡。
发生系列冲突。
出现第2扇门，主角和对手走向决战。

爱情

基本元素

• 相爱
• 有事情拆散他们
• 排除万难在一起或者永远分离
• 经历这些之后，其中一人或双方都有所成长

结构

男孩遇见女孩，男孩失去女孩，男孩得到女孩。或者遇见，然后交恶，发生系列事情，最后在一起。适合作为副线情节。

冒险

《堂吉诃德》

对于冒险情节模式，要让读者希望他们能跟你的主角一样。

基本元素

• 和远征不同，冒险情节模式踏上旅途的目的不是寻找某种东西，而是对冒险本身的渴望
• 沿途会碰上各种有趣的角色和状况
• 结束冒险后通常会对自己的内心或生活有更深的体悟

结构

介绍主角，主角对现在的世界不满，所以出发。主角经历了系列历险，最后走向结局。角色的转变很重要。

追逐

《悲惨世界》、《猫鼠游戏》、《完美的世界》

基本元素

• 有人需要逃跑
• 有人在追，处于义务或者是偏执。可以是主角或对手。
• 你追我跑的形式，往往来自于天大的误解。

结构

先要铺陈读者对主角的同情，但主角也需要一些缺点，免得读者过分同情它。
在你追我赶的过程中促使主角改变，更了解自己。
最后故事结束，胜负已分。

永不妥协

《飞越疯人院》、《正午》、《十二怒汉》

基本元素

• 主角代表了社群的道德准则
• 对手比主角强，并对主角的社群产生威胁
• 主角靠启发其他社群成员而获胜
• 主角可能靠自我牺牲来启发他人

结构

主角以英雄之姿出场，备受景仰。
主角的世界遭到对手威胁。主角主动对抗对手。
冲突结束，带出结局。

遗世独立

《永不让步》、《卡萨布兰卡》

与永不妥协的情节模式不同的是，遗世独立的情节模式中，主角一心想要归隐，但是被环境所迫，所以不得不有所作为。

基本元素

• 主角不是英雄，不想与周遭世界挂钩，只想依照自己的道德准则过活
• 发生了某件事，把它拉入大规模的冲突当中
• 主角需要决定是否要挺身而出，
• 是缩回去，还是进入社会。

权力

《教父》

专注于主角的崛起与陨落，或是描述崛起需要付出的道德代价。

基本元素

• 劣势开局
• 逐渐崛起
• 获得权力需要付出道德代价
• 或者放弃权力，重拾良心

寓言

《动物庄园》George Orwell、《魔戒》托尔金、《纳尼亚传奇》刘易斯、《白鲸记》、《荒野的呼唤》。

寓言情节模式中角色都代表着特定的观念，故事中的事件，则要呈现这些观念造成的影响。

常见的情节问题及解决方法

场景太平淡

永远要确保场景有张力。
每个场景都应该有个中心桥段（热点），聚焦在特定的瞬间或对话。如果场景没有这个热点，或许就该删掉。
找到热点，圈起来。重读热点前的段落，画底线，标出非必要的句子。继续往前，删掉场景高点前所有非必要的句子。

倒叙处理不好

倒叙容易打断叙事的前进动感。需要考虑：

1. 必要性。如果信息可以在当下的场景中呈现，就不要使用倒叙。
2. 功能。确定倒叙段落能构成完整的场景，紧凑又充满冲突，别只是一股脑丢出资讯。
3. 写法。在开始倒叙时，在当下的场景中，加入一个强烈刺激感官的细节，触动倒叙开始。结束时再将焦点拉回感官刺激。看到什么想到了什么，然后开始倒叙。
4. 小心写。“曾经/当时”这种词语一旦进入倒叙场景就不要再用了。
5. 其他倒叙写法。可以考虑回想，而不是倒叙场景。回想的长度很短，让你可以在当下的场景中丢入有关过去的信息。使用角色的心理活动带给读者信息。

岔路

对情节有了另一种思路，与原先的构思相悖。
可以继续原先的构思，也可以随手写下接下来几个场景的大纲，看接下来会如何发展。如果故事线比原先的好，可以考虑修改大纲。如果相差太大也可以记录下来备用。

为了情节抵抗角色

听到角色的声音，你可以以角色的角度写下自己的随笔，人生信念等。

练习：
请闭上眼睛，让角色鲜明的出现在眼前。替他盛装打扮，出席一场社交盛会。在那儿他会碰到一些老朋友，也会碰到他的世界中最有权势的一群人。
他打开门，走进宴会。然后发生了什么事？在脑海中观赏这个场景，聆听现场的声音，闻现场的味道，让场景越真实越好。
到了某个阶段，找一个人走到主角面前，把饮料泼在他脸上，他如何反应？他周围的人怎么说、怎么做？
让场景自行发展，然后带你的角色回家。他跟家里的人或他的狗讲述宴会上发生的事，他的感受如何？请深入探讨他的情绪。
在写作的过程中随时可以做这个练习。

陷入苦战

1. 回头。看前几页是否略显枯燥，没有切入重点，你忘了主角的目标，没有任何功能的角色对话？回溯，直至找到感觉不错的段落，自问之后的内容是否可以删掉，并想出比现有内容更好的场景。
2. 跳转。把角色顺着时间线往后挪，移到不同的地点，接触不同的人，让他们面临某些问题。先想出一个吸引人的场景，再思考如何与现在的情节相连，未来场景的元素可以拿来用，中间过程的元素也能纳入到未来场景中。
3. 随便翻阅字典，挑两个字/词连起来，写的东西对小说内容有什么帮助吗？

脑袋短路

1. 充电。先休息一天，然后按照小说中段的建议突破障碍，你可能会觉得自己写在纸上的每个字都是垃圾，但你要准许自己写烂。先把东西写出来再润饰，这才是写作的黄金准则。
2. 重新体验你的场景。写完一个场景后，回头尝试体验角色的情绪，演出你创造的角色。鲜明地想象场景，加强体验的过程，让事件发生，让角色自由发挥。
3. 想起你的愿景，你的小说到底想表达什么？对于娱乐小说，自问哪些事物让你感动，然后把它们放进小说。以及，你身为作家的愿景是什么？

关于情节和结构的建议与工具

展示和说明

小说制胜的黄金准则：只展示，别说明。

达希尔·哈米特的《马耳他之鹰》，将情节描绘得如同荧幕上播放的电影。

我们在写作时需要避开条列式的形容，要看到这些特质通过行为展现在纸面上。

连续剧技巧

1. 不要太快完结事件，通过问问题和延后提供答案，维持过程中读者的兴趣。
2. 如果情节允许，在读者意犹未尽的时候切去另一个场景，再用同样的方式跳离这个场景。

情节笔记

每天开始写作前先写笔记，跟自己对话。
——苏·格拉夫顿

雷蒙德·钱特勒之持枪男子绝招

假如他写的故事开始拖戏，把一名持枪男子丢入该场景，逼出新的想法与联结。
我们在写作时，要学会利用意外元素协助突破当前困境。选择最有创意的意外元素，开始重写。不要马上解释意外的内容，稍后再解释。

第二章大翻转

直接砍掉第1章，从第2章开始。稍后必要的时候，再丢入第1章的信息。
头一章通常包含太多的解释段落，第2章通常是行动场景，充满动感，吸引读者。

1. 随便挑一本小说，翻到第2章你会感兴趣吗？
2. 把你的小说前两章颠倒过来
3. 必要时候改新的第1章，让情节维持合理
4. 考虑把原来的第一章完全删掉。

回头检查技巧

• 凭着热情写完第1幕
• 把稿子晾几天
• 重读第1幕，看看你写了什么
  对你的稿子进行分析：
  这样够了吗？我还需要什么？我能预期接下来的故事都充满冲突吗？我喜欢主角吗？我会迫不及待想继续写剩下的部分吗？如果不会，为什么？我能更改哪些部分以让我提起兴趣呢？
  作出决定，然后一口气把剩余的初稿写完。

反预测

读者可能认为情节会这样发展，但是我们偏偏不要去这样安排。
每次写到主要转折点时，提醒自己列出各种可能发展。可以定大纲时就开始列，或者边写边列。

如何显著改善情节编排技巧

投入8~12个星期的时间练习：

1. 挑选6本与你的作品类型相同的小说，不管读过或没读过都可以。
2. 定好这8~12个星期的练习时程表，按表操练。留时间把6本小说先读一遍，接着按照以下的说明，花大约12个小时分析这些作品、做笔记，最后还需要6个多小时来反思。
3. 读第1本书，放轻松去读，并站在读者的角度来看。等你读完，花一天时间想想这本书。你喜欢吗？你觉得感动吗？角色让人印象深刻吗？情节紧凑吗？你觉得有些情节拖沓吗？思考这类问题，并简单记下答案。
4. 用同样的方法把每本书读完。
5. 回到第1本书，这个步骤需要用到索引卡。以场景为单位（一章可能有超过一个场景），在第1张索引卡右上角记下1，这样如果不小心把卡片打散了，还能排回正确的顺序。使用索引卡，记下每个场景的信息：场景设定、叙事角色、两行的场景摘要、场景类型（行动、反应、铺陈、深化等）。场景结尾让你想继续读吗？为什么？
6. 重复6本。
7. 随便挑一沓索引卡。快速翻阅卡片，阅读所写的信息，想起那个场景，然后换下一张。你几乎等于在脑中快速播放一部电影，用这个方法读完这本小说的情节。重复6本。
8. 挑一沓索引卡，依序排在地上。找出开头、中段、结尾必要的几个桥段，以及构成两扇门的场景。有空的时候也拿其他几本小说的索引卡练习。

反转“来复枪原则”

来复枪原则：如果第1幕开始时，墙上挂了一把来复枪，那剧中某处一定要用到这把枪。

在写作的任何阶段都可以埋梗

水牛奔腾技巧

不要去控制你的想象力，放任思绪奔腾，但是要让它们朝着你的目标方向前进。

你的作家笔记本

创作小说时，将手边的信息依序整理在作家笔记本里。

1. 情节点子。
2. 角色。关于角色的描述、基本信息、角色的动机。他在故事里希望得到什么？最关心什么？过去有哪些事件在影响他们？这些角色真的想要什么？为什么他们达不到目标？
   角色的名字：分开列出名和姓，偶尔在报道或在别的地方看见了，需要的时候将它们组合。
3. 研究。搜集相关资料，记下你的研究结果。你的小说需要有什么背景知识？注意细节的刻画。比如某个年代，某一类人穿什么衣服。
4. 情节摘要。每写完一章用一两句话概括摘要内容，然后贴上头一两段和结尾一两段内容（有条件就打印出来归档，没条件就只写概要）。情节摘要用于后期检视你的文章。
5. 问题。问问题能让你想出必要的细节。
   1. 情节——这里能发生什么意外事件？
   2. 角色——莱尔需要什么技能，才会做建筑模型？
   3. 研究——美国联合服务组织的女服务员在1943年穿什么衣服？

基本情节建议

推理小说

想出你的凶手是谁，动机可能是什么。然后建构出他犯下的复杂谋杀或重案，把案子设计的生动复杂又真实。能在脑中清楚地看到画面，有些作家甚至会画图或制作小布景来呈现场景的样貌。
然后思考情节中要丢入哪些线索，要把哪些角色当成嫌犯。

惊悚小说

推理小说是读者串联起一条条线索，试图拼凑发生了什么事；而惊悚小说像有把虎头钳逐渐掐紧主角的脖子。
剧中的事件越来越紧迫，将主角逼至绝境。故事发展到一个段落，主角必须击败对手。可以从这个场景开始写，尽可能充满创意地建构出主角和对手之间的最终高潮战役。
先想好结尾能指引你写作的方向，但也别忘了动机。

文学小说

文学小说强调氛围和质感，你希望给读者最后留下什么印象？

爱情小说

目标是撮合恋人，情节绕着目标打转。
尽量拆散两人才能制造紧张和挫折感。编排情节时可以想想有多少办法能阻止男女主角在一起，努力加入新鲜的元素。
角色背景很适合加入原创内容，你可以赋予角色独一无二的黑暗秘密。

实验性小说

尝试新事物，凭着实验冲动写完初稿。
可以尝试捕捉睡梦中飘走的点子。

科幻和奇幻小说

此类小说适合用来阐述作者的想法。你可以创造一个不存在的世界，来表达你对当今世界的看法。但是不要迷失在自己想象的宏大愿景中，要回归基本，规划好情节。
你必须同时努力证明书中世界的规则，又要将这些规则自然的融入情节。在科幻元素之外，还需要赋予主角一段丰富的人生。

撰写你的封底文案

填入小说的相关信息

主角名称：
主角职业：
第一扇无法折返的门：
对手：
为何主角和对手对立？双方面临的代价分别是？
主要冲突发生在何处？
故事问题是什么？
你希望读者的感受是什么样的（毛骨悚然、发人深省或激励人心，等等）？

随笔写30分钟

先别管顺序或遣词用字，只要记住步骤一的每项元素，随笔去写。不要停下来纠正自己，尽情将文字投注到纸面上。

修改

开头先写主角的名称和现况，谁是一名什么？他怎么样？用一两句话描述主角的背景以及他所在的世界。
以“突然”或“然而”开始，然后填入将主角推进第2幕的主要转折点/第1扇门。用两三句话描述第2幕的内容。
以“现在”开始，写一个描写行动的句子，或连续提出几个问题。

茉莉能得到他的遗产吗？还是他会遭到无以名状的致命力量阻挠呢？这些事件会摧毁蒙太鸠家族吗？

修饰

修饰成品，成品字数应该介于250~500字之间（中文五百到一千？）。